はじめの一歩とあしたのジョーを徹底比較！強さや共通点と違い

日本の漫画史において、ボクシング漫画というジャンルを確立し、今なお頂点に君臨し続ける二大巨塔、『はじめの一歩』と『あしたのジョー』。 「はじめの一歩 あしたのジョー」というキーワードで検索をかける多くの読者は、単なる作品の比較だけでなく、それぞれの作品が持つ時代背景や、社会に与えた影響力の違い、そして「もしも二人が戦ったら？」という時空を超えた夢の対決の行方に関心を寄せていることでしょう。 この記事では、両作品の作者は誰ですかといった基礎的な情報から、物語の核心に迫るあしたのジョーのモデルは誰ですかという実在のボクサーにまつわる秘話まで、徹底的に掘り下げて解説します。

また、長期連載の中で読者に衝撃を与えたはじめの一歩はなぜ引退させたのかという作者の意図や医学的な背景、そして社会現象にもなり現代社会でも語られるあしたのジョー症候群とは具体的にどのような状態を指すのかについても、多角的な視点から紐解いていきます。 さらに、インターネット上で時折議論の的となるはじめの一歩とあしたのジョーはパクリではないかという噂の真相や、匿名掲示板におけるあしたのジョーやはじめの一歩に関するなんJでの評価、そしてファンならずとも気になるあしたのジョーとはじめの一歩の強さ比較についても、客観的なデータと作中の描写を交えて分析します。

一部で囁かれるはじめの一歩のアニメはひどいという厳しい声の真偽や、あしたのジョーをrawなどの違法サイトで読むことの法的なリスク、そして伝説として語り継がれるあしたのジョーの最後と、公式シミュレーションで実現した一歩とジョーの対決結果、最後にはあしたのジョーのアニメ作品としての映像美や演出の魅力まで、全方位から網羅しました。 この記事を読み終える頃には、両作品の持つ「魂」の違いと共通点を深く理解し、改めてページを開きたくなるはずです。

はじめの一歩とあしたのジョーの基礎知識

はじめの一歩とあしたのジョーの作者は誰ですか？

日本のボクシング漫画を語る上で欠かせない『はじめの一歩』と『あしたのジョー』ですが、それぞれの作者や作品が生まれた時代背景には、決定的な違いと深い繋がりが存在します。 まず、『あしたのジョー』は1968年から1973年にかけて「週刊少年マガジン」で連載されました。 原作を担当したのは、高森朝雄（たかもり あさお）名義で活動していた稀代の原作者、梶原一騎氏です。 そして、作画を担当したのは、温かみのあるキャラクター描写とダイナミックな構図で知られるちばてつや氏でした。 この二人の天才による化学反応は、当時の学生運動や高度経済成長期の社会情勢と激しく共鳴し、単なる娯楽漫画の枠を超えた社会現象を巻き起こしました。

一方、『はじめの一歩』は1989年に同じく「週刊少年マガジン」で連載が開始され、現在も続く超長期連載作品です。 作者は森川ジョージ氏であり、彼は原作と作画の両方を一人で手掛けています。 『はじめの一歩』がスタートした1980年代後半はバブル経済の絶頂期であり、根性論だけでなく、科学的なトレーニングやスポーツ理論が徐々に浸透し始めた時代でもありました。 そのため、森川氏は前時代の「明日のために今日を犠牲にする」生き様だけでなく、競技としてのボクシングの楽しさや奥深さ、そして選手の安全管理といった現代的なテーマも作品に盛り込んでいます。

比較項目	あしたのジョー	はじめの一歩
原作・構成	高森朝雄（梶原一騎）	森川ジョージ（単独）
作画	ちばてつや	森川ジョージ
連載期間	1968年 – 1973年	1989年 – 連載中
時代背景	高度経済成長期・学生運動	平成〜令和・現代スポーツ科学
発行部数	累計2,500万部以上	累計1億部以上

豆知識として、森川ジョージ氏はちばてつや氏を漫画家として、そして人生の先輩として深く尊敬しています。 過去には、ちばてつや氏の講演会を聞くために、関係者席を使わず一般のファンに混じって列に並び、最前列で熱心にメモを取っていたという逸話が残されています。 このエピソードからも、両作品が単なるライバル関係ではなく、精神的な「師弟」のようなリスペクト関係で結ばれていることがわかります。

また、両作品は日本のマンガ・アニメ文化を世界に発信する「メディア芸術」としても重要な位置を占めています。 文化庁が推進するメディア芸術の振興においても、これらスポーツ漫画の系譜は日本の大衆文化の発展を示す重要な資料として位置づけられています。 （出典：文化庁「メディア芸術の振興」）

このように、作者も時代も異なりますが、両作品は「週刊少年マガジン」という同じリングの上で、それぞれの時代の「強さ」を問いかけ続けているのです。

あしたのジョーのモデルは誰ですか？実在の人物

『あしたのジョー』の登場人物たちが放つ圧倒的なリアリティは、実在した伝説的なボクサーや格闘家たちからインスピレーションを受けていることに起因します。 「あしたのジョーのモデルは誰ですか？」という問いに対して、特定の一人の名前だけを挙げることはできません。 なぜなら、主人公の矢吹丈やライバルの力石徹といったキャラクターは、当時の格闘技界で輝きを放っていた複数のスターたちの「魂」や「エピソード」を複合的に組み合わせて造形されているからです。

まず、主人公・矢吹丈のモデルとして最も有力視されているのが、天才ボクサーと呼ばれた青木勝利（あおき かつとし）です。 彼は19歳で東洋バンタム級王座を獲得するほどの天賦の才能を持ち、「メガトンパンチ」と称される強打を武器にしていました。 しかし、その一方で極度の練習嫌いであり、試合前にジムを脱走したり、私生活でのトラブルが絶えなかったりと、破天荒な性格でも知られていました。 この「類まれなる才能」と「管理されることを嫌う野生味」は、まさに矢吹丈そのものです。

また、原作者の梶原一騎氏は、コメディアンとしても活躍した元ボクサーのたこ八郎氏もモデルの一人であると公言しています。 たこ八郎氏は、相手のパンチをノーガードで受け続け、相手が疲れたところを反撃するという特異な戦法を得意としており、また素朴でどこか憎めない人柄もジョーのキャラクター形成に影響を与えたと言われています。

ライバル・力石徹のモデルについて

ジョーの永遠のライバル、力石徹のモデルとされているのは、極真空手の初代全日本チャンピオンである山崎照朝（やまざき てるとも）氏です。 梶原一騎氏は山崎氏の空手家としてのストイックな姿勢、鋭い眼光、そして一撃必殺の美学に惚れ込み、「お前をモデルにして力石というキャラクターを作った」と本人に告げたと言われています。 ボクサーではなく空手家がモデルになっている点は意外ですが、力石が放つ「求道者」のような雰囲気は、武道家の精神性から来ているのです。

さらに、当時の日本ボクシング界は「黄金のバンタム」と呼ばれた時代であり、ファイティング原田、海老原博幸、青木勝利の三羽烏が活躍していました。 特にファイティング原田氏の猪突猛進なファイトスタイルや、減量苦との戦いといった要素は、作品全体の世界観構築に大きく寄与しています。 日本のプロボクシングを統括するJBC（日本ボクシングコミッション）の歴史を振り返っても、この1960年代から70年代にかけての熱狂は凄まじく、その熱気がそのまま漫画に封じ込められていると言っても過言ではありません。 （出典：一般財団法人日本ボクシングコミッション「JBCの歴史」）JBCの概要 | Japan Boxing Commission | 一般財団法人日本ボクシングコミッション

このように、『あしたのジョー』は一人の天才の空想だけで生まれたのではなく、昭和という激動の時代を生きた実在の男たちの生き様が凝縮された、ドキュメンタリーのような側面を持つ作品なのです。

あしたのジョー症候群とは？用語の意味を解説

「あしたのジョー症候群」という言葉は、作品の完結から半世紀以上経った現在でも使われることがありますが、その意味は文脈によって大きく2つのパターンに分かれます。 どちらも作品のインパクトの強さを物語っていますが、使用される場面が異なるため、正しく理解しておく必要があります。

第一の意味は、心理学的な文脈や社会現象として語られる「燃え尽き症候群（バーンアウト）」の代名詞としての用法です。 物語のラストシーンで、矢吹丈が世界チャンピオンとの死闘の末に「燃えたよ…まっ白に…燃え尽きた…まっ白な灰に…」と独白するシーンはあまりにも有名です。 このことから、仕事やスポーツ、受験勉強など、特定の目標に向かって全精力を傾けて努力した人が、目標の達成・未達に関わらず、その反動で極度の虚無感や無気力状態に陥ることを「あしたのジョー症候群」と呼ぶようになりました。 これは1970年のよど号ハイジャック事件の犯行声明で「われわれは明日のジョーである」と言及されたこととも相まって、当時の若者の心情を象徴する言葉として定着しました。

医学的な「燃え尽き症候群」の定義

厚生労働省の情報提供サイトによると、燃え尽き症候群（バーンアウト）は、対人サービス職などに多く見られる、情緒的消耗感、脱人格化、個人的達成感の低下を特徴とする症候群とされています。 過度な献身やストレスが要因となり、うつ病とも密接に関連しているため、心身の不調を感じた場合は専門機関への相談が推奨されています。 （出典：厚生労働省 e-ヘルスネット「バーンアウトシンドローム」）健康日本21アクション支援システム Webサイト

第二の意味は、より物理的・医学的な側面からの用法で、いわゆる「パンチドランカー（慢性外傷性脳症：CTE）」を指す場合です。 作中では、ジョーのライバルであったカーロス・リベラが、頭部への度重なる打撃によってボタンのかけ違いや靴紐が結べなくなるといった症状を呈し、最終的にジョー自身もその影に怯え、蝕まれていく様子が描かれています。 ボクシングのようなコンタクトスポーツにおいて、脳へのダメージがいかに深刻な後遺症をもたらすかを一般層に広く知らしめたのは、間違いなく『あしたのジョー』の功績（あるいは衝撃）と言えるでしょう。

このように「あしたのジョー症候群」は、精神的な「完全燃焼」を美学として称える文脈で使われることもあれば、脳へのダメージによる「悲劇的な末路」への警鐘として使われることもあります。 一つの言葉がこれほど相反する、しかし深い意味を持って使われ続けていること自体が、この作品の持つ多面的なテーマ性を証明しています。

はじめの一歩はなぜ引退させたのか？その理由

『はじめの一歩』の読者にとって、主人公である幕之内一歩の現役引退は、連載開始から約30年目にして訪れた最大の衝撃的な展開でした。 「なぜ主人公を引退させたのか？」という疑問に対しては、作中の描写に基づくと明確な理由が存在します。 最大の要因は、「パンチドランカー（慢性外傷性脳症）の疑い」です。

一歩は、キャリアを通じて「肉を切らせて骨を断つ」ような激しいインファイトスタイルを貫いてきました。 その結果、試合ごとに脳へのダメージが蓄積し、距離感が掴めなくなる、記憶が飛ぶ、真っ直ぐな線が描けないといった自覚症状が現れ始めます。 決定打となったのは、再起戦での敗北後に医師から「これ以上続ければ、日常生活に支障をきたす確率が高い（慢性硬膜下血腫の疑い）」と宣告されたことです。 一歩には「元気な体で家業の釣り船屋を継ぎ、母を助ける」という、ボクシング以前の人生の約束がありました。 また、恋人である久美からの必死の懇願もあり、彼は「人間としての生活」を守るために、潔くグローブを置く決断を下したのです。

作者・森川ジョージ氏の視点

作者である森川ジョージ氏は、引退展開について「当初から決めていた構想の一つ」であることを示唆しています。 単に勝ち続けるだけの物語ではなく、ボクシングという競技が抱える危険性（ダメージの蓄積）と真摯に向き合うことは、長期連載作品としての責任でもあります。 また、引退させることで一歩を「選手の視点」から「トレーナー（セコンド）の視点」へと移行させ、ボクシング理論をより深く客観的に見つめ直す成長期間を描く狙いもあると考えられます。

現在、物語は「引退編」とも呼べる新章に突入しています。 一歩はトレーナーとして弟子を指導したり、ライバルたちのセコンドに付いたりすることで、現役時代には持っていなかった「俯瞰的な戦術眼」や「体の使い方」を習得しています。 また、重りを身につけての生活を続けることで、現役時代よりも基礎体力が向上している描写も多々見られます。 この引退期間は、物語の終了を意味するものではなく、一歩が「強さとは何か」という問いの答えに近づき、万が一現役復帰する際には「完成されたボクサー」へと進化するための、長大な助走期間（溜め）であると多くの読者は期待しています。 実際に、作中の登場人物たちからも一歩の復帰を熱望する声や、その潜在能力の向上に驚愕する場面が描かれており、物語がどこへ向かうのか、その動向から目が離せません。

あしたのジョーの最後と一歩 ジョーの対決

『あしたのジョー』の結末は、日本の漫画史において最も美しく、かつ議論を呼ぶラストシーンの一つです。 世界バンタム級チャンピオン、ホセ・メンドーサとのフルラウンドにわたる死闘の末、判定の結果を聞く前に、ジョーはコーナーで静かに座り込みます。 その表情は穏やかな微笑みをたたえ、力石徹の遺髪であるグローブを葉子に手渡した後、有名な「燃え尽きた…真っ白な灰に…」という独白と共に、物語は幕を閉じます。 このラストについて「ジョーは死んだのか、それとも生きているのか」という論争は長年続いてきましたが、現在では「生死を超越した完全燃焼の表現」として受け入れられています。 ちばてつや氏は、このシーンを描くために何日も悩み抜いたと語っており、勝敗という結果以上に、全力を出し切った男の満足感を描き切ることに魂を注いだのです。

では、もしも『はじめの一歩』の幕之内一歩と、『あしたのジョー』の矢吹丈がリングで戦ったら、どちらが勝つのでしょうか？

この夢のような問いに対し、公式な回答とも言えるシミュレーションが存在します。 2008年、「週刊少年マガジン」の創刊50周年記念企画として、コンピュータによる「夢の対決」が実現しました。 この企画は、森川ジョージ氏とちばてつや氏の両名が監修し、両者の身長・体重・能力値を同階級（フェザー級相当に調整）に合わせて設定した上で行われました。

気になる結果は、幕之内一歩の5ラウンドKO勝利でした。 さらに、その後行われた100回のシミュレーション対戦においても、一歩が57勝、ジョーが43勝と、一歩が勝ち越す結果となりました。 この結果の背景には、いくつかの要因が考えられます。

勝敗を分けた要因	分析内容
耐久力と回復力	一歩は「頑丈さ」が最大の特徴であり、打たれても前進し続けるタフネスさがジョーのカウンターを上回った可能性が高い。
攻撃の破壊力	一歩のパンチ力はヘビー級並みと描写されることもあり、インファイトでの打ち合いになれば物理的な破壊力で優位に立つ。
近代ボクシングの優位性	1960年代の根性論的なトレーニングに対し、一歩は現代的なスポーツ科学に基づいた合理的な筋肉トレーニングを積んでいる差が出た。

もちろん、これはあくまでデータの上のシミュレーションに過ぎません。 ジョーにはデータでは測れない「野性の勘」や、窮地に追い込まれるほど力を発揮する「逆転の爆発力」があります。 もし本当の漫画の中で戦うとしたら、ジョーがクロスカウンターで一歩を沈める展開も十分にあり得るでしょう。 このように、時代を超えた二人の英雄を比較し、想像を巡らせることができるのも、両作品が偉大である証拠なのです。

はじめの一歩とあしたのジョーの評判と話題

あしたのジョーとはじめの一歩の強さを比較

『あしたのジョー』と『はじめの一歩』のファンが集まれば、必ずと言っていいほど熱い議論になるのが「結局、ジョーと一歩はどちらが強いのか？」というテーマです。 前述したコンピュータシミュレーションでは一歩に軍配が上がりましたが、より多角的な視点から両者の強さを比較すると、それぞれの作品が持つ「強さの定義」の違いが浮き彫りになります。 まず、単純な身体能力と階級の差は見逃せません。 矢吹丈の主戦場はバンタム級（53.52kg以下）ですが、幕之内一歩はフェザー級（57.15kg以下）です。 ボクシングにおける約3.6kgの体重差は、パンチの重さや耐久力に決定的な影響を与えます。 減量苦にさいなまれ続けたジョーに対し、一歩は比較的適正階級で戦っており、コンディション調整の面では現代ボクシングの知識を持つ一歩陣営が圧倒的に有利と言えるでしょう。

次にファイトスタイルの違いです。 ジョーは、ノーガードで相手を挑発し、死角からのクロスカウンターで一撃必殺を狙う「天才型のカウンターパンチャー」です。 彼の強さは、死を恐れない精神力と、窮地であればあるほど研ぎ澄まされる野性の勘に支えられています。 対する一歩は、ピーカブースタイルでガードを固め、頭を振って懐に入り込み、ガゼルパンチやデンプシーロールといった必殺技で相手を粉砕する「努力型のインファイター」です。 一歩の強さは、鴨川会長とのミット打ちで培った正確無比なコンビネーションと、どんな強打にも耐えうる頑強な肉体にあります。

勝負の鍵を握るポイント

• ジョーの勝機：一歩の突進に合わせて、神がかり的なタイミングでクロスカウンターを合わせられるかどうかが最大の焦点です。一歩のリズムを崩し、精神的なプレッシャーを与えられれば勝機があります。
• 一歩の勝機：ジョーのカウンターを恐れず、ボディブロー（リバーブロー）で体力を削り、回転力のある連打で畳み掛けることができれば、耐久力で勝る一歩が有利となります。

また、「強さ」に対するメンタリティの違いも興味深い点です。 ジョーにとっての強さは「真っ白に燃え尽きるための手段」であり、刹那的な輝きを求めていました。 一方、一歩にとっての強さは「強いとはどういうことかを知りたい」という探求の旅であり、継続的な成長を目的としています。 短期決戦ならジョーの爆発力が、長期戦やラウンドを重ねるごとの消耗戦なら一歩のスタミナと破壊力が優位に立つというのが、多くのファンの共通認識となっています。

あしたのジョーとはじめの一歩のなんJでの評価

インターネットの巨大掲示板群、特に「なんでも実況J（通称：なんJ）」などのコミュニティでは、両作品に対する遠慮のない、しかし本質を突いた評価が日々交わされています。 ここでの評価傾向を知ることは、現代の読者が両作品をどのように受け止めているかを知る良い指標となります。

『あしたのジョー』に対するなんJでの評価は、概ね「レジェンド」「聖域」として扱われています。 特に、無駄のないストーリー構成と、力石徹の死、そして完璧なラストシーンへの流れは「漫画としての完成度が異常に高い」と絶賛されています。 一方で、昭和特有の根性論や、子供への体罰描写、ドヤ街の描写などについては「今のコンプライアンスでは放送できない」「時代を感じる」といった冷静な指摘も見られます。 しかし、それらを含めても「一度は読むべき教養」としての地位は揺るいでいません。

対して『はじめの一歩』への評価は、賛否両論が激しく入り乱れています。 肯定的な意見としては、「試合の作画迫力がすごい」「ベストバウト（例：木村vs間柴戦、一歩vs千堂戦など）の熱量は世界一」といった、森川先生の画力と演出に対する高い評価が挙げられます。 一方で、長期連載ゆえの「引き伸ばし」に対する不満の声も少なくありません。 特に、「世界戦になかなか辿り着かない」「一歩が引退してからが長すぎる」「ギャグパートが寒くなってきた」といった厳しい意見も散見されます。 ただ、そうした批判も「早く続きが読みたい」「一歩の復帰が見たい」という期待の裏返しであることが多く、更新のたびにスレッドが立つこと自体が、現在進行形で愛されている証拠と言えるでしょう。

はじめの一歩とあしたのジョーはパクリ関係？

インターネット上の検索候補や一部の噂で「はじめの一歩はあしたのジョーのパクリではないか」という言葉を見かけることがありますが、結論から申し上げますと、これは完全な誤解であり、正しくは「正統なる継承とオマージュ」の関係です。 両作品をしっかりと読み込めば、テーマも描き方も全く異なることが理解できます。

パクリ疑惑が出る要因の一つとして、一歩のライバルである千堂武士（せんどう たけし）の存在が挙げられます。 千堂は大阪出身で「浪速のロッキー」と呼ばれ、野性的な勘と強打で戦うスタイル、そして私生活での子供たちの面倒見の良さなど、矢吹丈を彷彿とさせるキャラクター造形がなされています。 しかし、これは作者の森川ジョージ氏が意図的に行った『あしたのジョー』へのオマージュであり、リスペクトの表明です。 森川氏は、ちばてつや氏を深く尊敬しており、ボクシング漫画というジャンルを開拓してくれた先人への感謝を込めて、現代版の「野性味あるボクサー」として千堂を描いているのです。

作品のテーマ性の決定的違い

『あしたのジョー』は、社会の底辺から這い上がり、悲劇的な結末へと向かう「滅びの美学」を描いたノワール的な作品です。 一方、『はじめの一歩』は、いじめられっ子がボクシングを通じて仲間を得て、人間的に成長していく「ビルドゥングスロマン（教養小説）」的なスポーツ根性漫画です。 似ているのは「ボクシング」という題材だけであり、作品の魂の在り方は対照的です。

また、『あしたのジョー』の連載終了から『はじめの一歩』の開始までには約16年の歳月が流れており、その間にボクシング漫画の系譜は一度途絶えかけました。 森川氏がそのバトンを拾い上げ、現代的な視点で再構築したからこそ、今のボクシング漫画の隆盛があるのです。 したがって、両作品はパクリ関係ではなく、日本の漫画史における「黄金のリレー」と捉えるのが正しい見方です。

はじめの一歩のアニメはひどいという評価の真偽

「はじめの一歩 アニメ ひどい」という検索ワードを見ると、これからアニメを見ようとしている人は不安になるかもしれません。 しかし、この評価の真偽を確かめるには、批判の内容を具体的に分析する必要があります。 客観的な事実として、アニメ『はじめの一歩』シリーズ（制作：マッドハウス/MAPPA）は、作画・音響・演出の面で非常にクオリティの高い作品です。 特に、デンプシーロールを使用した際のジェットエンジンのような効果音や、筋肉の動きを詳細に描いたボクシングシーンは、海外のアニメファンからも「神作画」と絶賛されています。

では、なぜ「ひどい」と言われることがあるのでしょうか。主な理由は以下の3点に集約されます。

批判の理由	詳細
原作エピソードのカット	特に第2期、第3期と進むにつれて、尺の都合上、原作にある日常パートや減量の過程、細かな心理描写が大幅にカットされました。原作ファンにとっては「あのシーンがない」という失望感が「ひどい」という言葉に繋がっています。
声優の変更	第3期（Rising）において、実況アナウンサーの声優が変更されました。また、鴨川会長役の内海賢二氏や猫田役の永井一郎氏の逝去に伴うキャスト変更もあり、違和感を覚えた視聴者もいました。
作画の雰囲気の変化	第1期の重厚な劇画タッチから、シリーズが進むにつれてややシャープで現代的なキャラクターデザインに変化しました。初期の泥臭い雰囲気を好むファンからは賛否が分かれました。

つまり、「アニメとしての出来が悪い」のではなく、「原作への愛が深すぎるゆえの、省略や変更に対する不満」が批判の主な正体です。 初めて『はじめの一歩』に触れる方にとっては、スピーディーで迫力ある素晴らしいアニメ体験ができることは間違いありません。

あしたのジョーのアニメ視聴とrawの危険性

『あしたのジョー』のような不朽の名作を「今すぐ読みたい」「無料で見たい」と考え、検索エンジンに「あしたのジョー raw」「zip」「rar」といったキーワードを入力することは、極めて危険な行為です。 これらのキーワードでヒットするサイトは、漫画やアニメを著作者に無断でアップロードしている違法サイト（海賊版サイト）がほとんどです。

違法サイトを利用することには、以下のような重大なリスクが伴います。

違法サイト利用の3大リスク

1. 法的リスク：著作権法の改正により、違法にアップロードされたと知りながら漫画やアニメをダウンロードする行為は刑事罰の対象（2年以下の懲役または200万円以下の罰金、あるいはその両方）となります。
2. セキュリティリスク：サイトにアクセスするだけで、ウイルスやマルウェアに感染する広告が仕込まれているケースが多発しています。マイニングスクリプト（勝手に仮想通貨の計算に使われる）や、個人情報の抜き取り被害も報告されています。
3. 文化の破壊：広告収入が違法運営者に渡ることで、本来利益を得るべき作者や出版社にお金が回らず、次の作品が生まれなくなる原因となります。

『あしたのジョー』は日本の文化遺産とも言える作品です。 現在では、Amazon Prime Video、U-NEXT、Netflixなどの定額動画配信サービスや、Kindleなどの電子書籍ストアで、安全かつ高画質に楽しむことができます。 また、これらの正規版サービスを利用することは、コンテンツ産業の健全な発展を支えることにも繋がります。 著作権保護に関する詳細な情報は、一般社団法人コンテンツ海外流通促進機構（CODA）などの公式サイトでも啓発されています。 （出典：一般社団法人コンテンツ海外流通促進機構 CODA「正規版配信サイト」）TOP – 一般社団法人コンテンツ海外流通促進機構（CODA）

はじめの一歩とあしたのジョーの比較まとめ