この音とまれ 全国大会 結果は？演奏曲と出場校も網羅

『この音とまれ！』は、箏（こと）を題材にした青春群像劇として多くの読者に支持されてきた作品です。中でも注目されるのが、物語のクライマックスである全国大会編です。「この音とまれ 全国大会 結果」が気になって検索している方は、演奏の行方やその後の展開を詳しく知りたいのではないでしょうか。

本記事では、時瀬高校筝曲部がどのような演奏をしたのか、そして「この音とまれ 全国大会 曲」として話題の「和」の魅力についても丁寧に紹介していきます。また、原作漫画の展開に沿って「この音とまれ ネタバレ 32巻」や「この音とまれ ネタバレ 140」の内容整理を行い、演奏シーンの心理描写や各キャラクターの成長に迫ります。

加えて、「この音とまれの高校はどこですか？」といった舞台設定に関する疑問や、「この音とまれのアミューの姉は誰ですか？」といった制作裏話にも触れています。さらに、「この音とまれ 連載終了」の噂の真相や、「この音とまれは何巻で終わりますか？」という今後の完結時期への予測にも言及します。

アニメ派の方に向けては、「この音とまれ 全国大会 アニメ」で描かれた演奏シーンの見どころや、「この音とまれ アニメ ひどい」といった評価の背景についても中立的に分析。もちろん、最新話まで追っている方には「この音とまれ ネタバレ 最新話」の内容も網羅的にまとめてあります。

「この音とまれの最終話は何話？」といった疑問も含めて、作品全体の流れや注目ポイントを総合的に解説していきますので、原作ファンはもちろん、これから読み始めたい方にも役立つ情報をお届けします。

この音とまれ 全国大会 結果が描かれた巻は？

この音とまれ ネタバレ 32巻の見どころ

『この音とまれ！』第32巻では、ついに全国大会本番のステージに時瀬高校筝曲部が立つという、作品の中でも大きなターニングポイントが描かれています。ここでの最大の見どころは、物語全体のテーマである「音は心を表す」というメッセージが、演奏という形で丁寧に表現されている点にあります。

まず、32巻の冒頭では、演奏前にメンバーそれぞれが抱える不安や葛藤が明かされ、精神的な成長の積み重ねがはっきりと見えるようになっています。特に注目すべきは、部長・武蔵の存在感です。これまで周囲を支える役割を担ってきた彼が、演奏においても明確なリーダーシップを発揮する姿は、読者にとって胸が熱くなる展開と言えるでしょう。

そして演奏シーンでは、各部員の過去や人間関係が回想される演出が施されており、感情移入を促す構成となっています。ただ音楽を奏でるだけでなく、それぞれの「音」にストーリーが込められていることが、この巻の大きな魅力です。演奏中の描写では、漫画であるにもかかわらず、読者が“音を感じる”ような臨場感が工夫されており、ページをめくる手が止まらなくなります。

また、演奏後の空気感や審査員の反応にも細かい心理描写がされており、「結果」そのものよりも「伝わったかどうか」という評価軸が強調されています。これにより、勝敗以上の価値を感じられるストーリー構造になっています。

注意点としては、32巻ではまだ全国大会の結果発表までは描かれていない点です。あくまで演奏の終了までであり、結果が気になる読者は続巻を待つ必要があります。ただし、その「待たされる時間」がかえって読後の余韻を深めており、多くの読者にとって心に残る巻となっています。

このように、第32巻は時瀬高校の成長の集大成が描かれた重要な巻であり、これまでの積み重ねが一つの形になる、シリーズ屈指の感動的な内容だといえるでしょう。

この音とまれ ネタバレ 140の内容とは

第140話では、全国大会における演奏直後の描写を中心に、部員たちの心の動きや審査の行方が緊迫感を持って描かれています。ここで注目すべきは、演奏という山場を越えた後の「静」の時間にこそ、作品の深さが現れている点です。

この話数では、演奏が終わった直後の控室でのやり取りが丁寧に描かれており、達成感と不安が入り混じった空気が印象的です。特に、チカやさとわの内面の描写が際立っており、彼らがこれまでどれだけ本気で音楽と向き合ってきたかが言葉以上に伝わってきます。

一方で、他校の演奏との比較や、審査員の意見の断片が描かれる場面もあり、単なる自己満足ではない“競技”としての緊張感も維持されています。観客席の反応やSNSでの声なども描写され、現代的なリアリティが加えられているのも特徴です。

特筆すべきは、百谷の言葉です。彼の一言が、由永との関係性や自分の音楽観を象徴するような意味を持っており、読者に強い印象を与えます。この言葉をきっかけに、部員たちは自分たちの演奏が「誰かに届いた」と感じ取ることができ、それが次の成長のステップへとつながっていきます。

なお、140話では大会の結果自体はまだ発表されていません。しかし、それが描かれていないからこそ、演奏後の余韻や心理描写に時間が割かれており、読者が「音楽の意味」を再確認できるような内容になっています。

まとめると、140話は大会の勝敗にフォーカスせず、演奏が終わったあとの“その後”に焦点を当てた、非常に内省的で味わい深いエピソードです。作品の本質である「音を通じた心のつながり」が最大限に表現された話数として、多くの読者に支持されているのも納得の出来栄えと言えるでしょう。

この音とまれ 全国大会 曲は「和」

『この音とまれ！』全国大会で時瀬高校筝曲部が演奏した楽曲は、「和（なごみ）」というオリジナル曲です。この「和」は、顧問である滝浪先生が作曲を手がけた作品であり、部員たちの想いと成長を反映した、物語の集大成とも言える一曲です。

作中で滝浪先生は、部員一人ひとりの音や個性を理解し、それを生かす形でこの楽曲を完成させました。表面的な技術だけでなく、精神的な絆や葛藤、そして過去の経験までもが音に込められている点が特徴です。「和」というタイトルには、日本的な調和の意味だけでなく、メンバー同士の“心の一致”という意味合いも込められており、作品のテーマそのものを象徴しています。

この曲は、演奏技術としても難易度が高く、全員が一つの流れを崩さずに表現することが求められます。また、曲の中盤ではソロパートが複数あり、それぞれのソロには演奏者の背景や感情が反映されるような構成がされています。特に、愛とさとわの掛け合いパートは読者から高い評価を受けており、作品内でも観客の心をつかむ重要な場面として描かれています。

こうして完成した「和」は、ただの楽曲ではなく、これまでの努力・挫折・希望といった全ての要素を一音一音に込めた、まさに時瀬高校筝曲部の「魂そのもの」と言える存在です。演奏シーンでは、音楽が持つ“言葉を超える力”がリアルに伝わってくる演出となっており、多くの読者の心を震わせる場面の一つとなりました。

ただし、作中では実際の楽譜や音源が提示されているわけではないため、あくまでも漫画的な演出で読者に“音を想像させる”スタイルが取られています。そのため、読者によって曲の印象やテンポ、情感の受け取り方が異なるのも、本作ならではの楽しみ方といえるでしょう。

この音とまれ 全国大会 出場校の情報

全国大会には、時瀬高校をはじめ、各地域予選を勝ち抜いた実力校が出場しています。『この音とまれ！』では、この全国大会を通じて、さまざまな学校の筝曲部が登場し、それぞれの音楽性や背景が丁寧に描かれています。

まず、作中で特に印象的なライバル校として描かれるのが「一英（いちえい）高校」です。この学校は、以前の大会で高い評価を受けた経験を持ち、圧倒的な技術とチームワークで知られています。一英高校の演奏は構成力があり、計算された音の重なりが特徴で、審査員からも“完成された演奏”として評価される描写があります。

他にも、「姫坂高校」や「白鷺学園」なども登場し、それぞれ独自の個性を持った演奏スタイルで大会に臨んでいます。姫坂は伝統的な楽曲を重視する保守的な学校で、正確な奏法と格式を守った演奏が魅力です。一方の白鷺学園は、自由な表現力を重視し、演奏中にも感情を前面に出すような構成が目立ちます。このように、出場校ごとに異なる“音の価値観”があることも、全国大会編の見どころの一つです。

時瀬高校にとって、これらのライバル校は単なる競争相手ではなく、刺激を与えてくれる存在でもあります。特に全国大会では、「誰かと比べる音楽」から「誰かに届く音楽」へと価値観が移行していく過程が、各校の演奏を通じて浮かび上がってきます。

なお、全国大会に出場する学校の多くは、地域予選での勝ち上がり方や指導方針、部の歴史などが丁寧に描かれており、単なる“背景校”ではありません。一つひとつの学校にドラマがあり、それが結果として、読者が時瀬高校の挑戦により深く感情移入できる要因となっています。

このように、多様な出場校の存在によって、全国大会という舞台は単なる競技ではなく、音楽の多様性と向き合う場として描かれているのです。読者はそれぞれの校風や演奏を比較しながら読むことで、より深く物語のテーマに触れることができます。

この音とまれ 全国大会 アニメでの演奏シーン

アニメ『この音とまれ！』では、全国大会での演奏シーンが特に高く評価されています。テレビアニメ第2期（全26話）では、原作の全国大会編が丁寧に映像化され、実際に箏が響くかのような臨場感が印象的です。

映像表現では、演奏中にキャラクターの内面や過去のエピソードがフラッシュバックする構成が用いられています。そのため視聴者は、音の一つひとつに込められた想いや緊張感を、画面越しにまるで自分が体験しているかのように感じられます。特に「和（なごみ）」の演奏シーンでは、静かな一音の余韻が画面を支配する瞬間もあり、そこに至るまでの過程が際立つ仕上がりとなっています。

演出面では、カメラワークや音響が巧みに使われており、画面いっぱいに広がる箏の爪による弦の振動の描写などは、まるで実際の演奏会を覗いているかのようです。BGMとの融合も上手で、無音から一音だけが響く場面では、その一瞬だけで視聴者の感情をつかむ演出力があります。

ただ、アニメでは尺（じかん）の制約があるため、原作に比べて演奏シーンが短縮される部分もあります。そのため、原作漫画で描かれた細かい描写や内部心理の全てはアニメでは表現しきれない場面もある点には注意が必要です。それでも、映像化による迫力や空気感は、漫画だけでは得られない魅力を十分にもたらしてくれます。

このように、アニメ版の全国大会シーンは、視聴者に感情移入しやすく、感動の瞬間を視覚と聴覚で体感させる構成となっており、作品ファンだけでなく初めて触れる人にも強く訴えかける演出になっています。

この音とまれ 全国大会 結果の今後と結末

この音とまれの最終話は何話？

『この音とまれ！』アニメ版の最終話は、全26話構成の「第26話」です。この最終回では、全国大会出場を決めた時瀬高校筝曲部のその後が描かれ、物語全体にひとつの区切りが付けられています。

第26話では、メンバーたちが感情を込めて奏でる姿だけでなく、全国大会予選を勝ち抜いた喜びと達成感が随所に散りばめられています。チームの成長や部員同士の絆、顧問の滝浪先生の指導といった要素も交えながら、「ここまで来た」という達成感が視聴者にもしっかりと伝わる内容になっています。

一方で、最終話は「全国大会の結果までは描かれない」状態で締めくくられています。物語全体としては一区切りではあるものの、「結果がどうなったか」はあえて曖昧な形で余韻を残して終わります。そのため、続きが気になる読者や視聴者は、原作漫画の最新巻や続編を読むことで結末に向かう期待が高まる構成です。

また、アニメオリジナル演出として、エンディング後に一瞬だけ映されるシーンがあり、それが「キャラクターたちのこれから」を示唆しています。ただしそれも断片的であり、ストーリーの本筋とは直接つながっていないため、原作の続きを楽しみにする余地がしっかり残されています。

こうして、第26話をもってアニメは完結しますが、その後の全国大会本番や各描写は原作に委ねられています。その意味で、アニメ最終話は「スタート地点」でもあるわけですし、原作を読む入口としても機能するといえるでしょう。

この音とまれ ネタバレ 最新話の内容整理

現在の最新話では、全国大会演奏後の結果発表に向けて部員たちの焦燥や期待がクローズアップされています。特に、演奏からすぐに起こる部室でのやり取りが描かれ、静けさの中で各キャラが自分自身と向き合う姿が印象的です。

まず、演奏後の余韻についてですが、メンバー全員がそれぞれ違った感情を抱えている描写が丁寧です。武蔵は部長としての責任感と、全員の演奏を支えた安堵感の間で揺れています。一方でチカやさとわは、客席からの反応や自分たちの音の響きを何度も反芻しながら、次のステップを模索する様子が伝わってきます。こうした内面描写により、読者は“演奏して終わり”ではないストーリーの厚みを味わうことができます。

また、審査員席での描写も注目です。作品内では審査員が演奏後にひそひそ話をしている場面があり、その内容は読者の想像に委ねられる形になっています。この手法により、結果よりも“音楽そのものがどう受け取られたか”というテーマ性が強調されており、物語の深みが一層増しています。

さらに、最新話では一部の部員が過去のエピソードを思い返すことで、自分自身がどれだけ成長したかを再認識するシーンがあります。個人の葛藤や部全体のチームワークが交錯することで、全国大会は単なるイベントではなく、彼らの“通過点”として描かれている点が肝です。

なお、本話でも全国大会の最終的な順位や優勝校については明かされません。結果を待つ読者としてはもどかしさがありますが、その不確定要素が逆に物語の余韻を深め、次巻への期待を強くしています。

こうして最新話は、「結果発表の前夜」のような位置づけであり、キャラクターの心理や音楽の響きを再確認させる丁寧な描写によって、シリーズとしての完成度を高めていると言えるでしょう。

この音とまれは何巻で終わりますか？

現時点では、『この音とまれ！』が何巻で完結するかは公式には発表されていません。作者のアミュー先生も「最終巻ではない」と明言しており、物語はまだクライマックスに向かって進行中です。

単行本の最新刊は第32巻で、この巻では全国大会の演奏がクライマックスとして描かれました。しかし、その後の結果発表や卒業後の展開などは描かれていないため、少なくとも33巻以降の続刊が予定されている状況です。

また、漫画連載自体も継続中であり、「連載終了」の正式な時期は今のところ不透明です。作品が始まったのは2012年9月号からで、10年以上にわたり連載されている長寿シリーズです。そのため、ストーリーを完結に向かわせつつも、さらに深い人間ドラマや新展開が今後描かれる可能性も高いと考えられます。

したがって、「何巻で終わりますか」と言われれば、正確な巻数は不明であり、まだ物語が継続している点を前提に読むことが大切です。ファンや初めて読む人にとっては、今後の展開に注目し続ける必要があるという状態です。

これから先の巻では、おそらく全国大会の結果だけでなく、部員たちの卒業後や新しい挑戦もテーマとして扱われる可能性があります。そうした意味でも、「最終巻はまだ先」と考えて読んでいく姿勢が、今の時点では最も自然な読み方と言えるでしょう。

この音とまれ 連載終了の噂の真相

『この音とまれ！』の連載終了に関する噂がたびたび話題になりますが、実際には2025年現在も原作漫画は連載中であり、完結はしていません。こうした噂が広がった背景には、いくつかの誤解や情報の混乱が関係しています。

まず大きな原因として挙げられるのが、2019年に放送されたアニメ版の影響です。アニメは全26話で完結し、全国大会への出場が決まるところまでが描かれました。この構成が物語的にも一つの区切りとなっていたため、「アニメ＝物語完結」と誤認した人が、原作漫画も同時に終わったと勘違いするケースが多かったようです。

また、2022年に連載10周年を迎えたことで、「そろそろ終わりなのでは」と感じた読者がいたことも、噂を加速させた要因の一つです。さらに、連載が長期にわたっていることで、新刊の間隔が空いた際に情報が途切れ、「終わったかも」と不安になるファンも少なくありませんでした。

一方で、作者のアミュー先生はSNSなどで「まだ最終巻ではありません」と明言しており、現在もジャンプSQ.誌上で新しいエピソードが公開されています。むしろ、物語は全国大会を経てクライマックスに向かっており、終わりに近づいてはいるものの、はっきりとした「連載終了」は発表されていないのが現状です。

なお、最新刊である第32巻では全国大会の演奏が完了したところまでが描かれており、今後の展開としては大会の結果や卒業後の進路、部活動のその後などが描かれる可能性があります。これから完結に向けてどう収束していくのか、期待が高まる状況にあります。

したがって、「連載終了の噂」は根拠のない早とちりが生んだ誤情報であり、作品自体は今もなお続いています。ファンとしては今後の公式情報をチェックしつつ、続巻の発表を楽しみに待つのが最も現実的なスタンスでしょう。

この音とまれの高校はどこですか？

『この音とまれ！』に登場する主人公たちが所属する高校は、「時瀬高校（ときせこうこう）」という架空の学校です。神奈川県内にあるという設定で、物語はこの学校の筝曲部（そうきょくぶ）を中心に展開されます。

時瀬高校は物語の冒頭で「廃部寸前」の筝曲部を抱えており、そこから新しいメンバーが加わり、全国大会を目指して奮闘していく姿が描かれます。校舎や周囲の描写からは、地方の公立高校をイメージさせる落ち着いた雰囲気があり、特別な音楽系の名門校というわけではありません。むしろ、音楽的には「無名」の学校であることが、物語にリアリティとドラマ性を与えています。

この学校のモデルについては明言されていないものの、神奈川県という地域設定は作中でもしばしば言及されており、地域予選や地元の和楽器店なども登場します。こうした背景設定により、現代日本の一般的な高校生たちが、箏という伝統楽器を通じて成長していく姿が、より身近に感じられるよう工夫されています。

また、時瀬高校の特徴として挙げられるのが、部活動の自由さと学校全体の温かい雰囲気です。顧問の滝浪先生をはじめ、周囲の教師や生徒たちも次第に筝曲部の活動に理解を示し、全校で応援する体制が整っていく様子が描かれています。このような環境が、部員たちの成長と団結力を後押ししているのです。

ちなみに、「時瀬」という名前には時間の流れや調和といった意味合いが込められているとも解釈できます。箏という古くから伝わる楽器と、現代の高校生たちの青春が交錯するこの作品にふさわしい校名といえるでしょう。

現実に存在する高校ではありませんが、「時瀬高校」はまるで本当にどこかにあるかのようなリアリティを持ち、読者に深い感情移入を促す重要な舞台となっています。

この音とまれのアミューの姉は誰ですか？

『この音とまれ！』の原作者であるアミュー先生には、音楽面で作品を強く支える存在がいます。それが、実の姉である橋本みぎわさんです。彼女は、作品内に登場する箏の演奏音源の監修・演奏を担当しており、アニメ版でも楽曲の演奏者としてクレジットされています。

橋本みぎわさんはプロの箏奏者であり、和楽器の分野で長年活動してきた人物です。彼女の演奏は、伝統的な箏曲にとどまらず、現代的な感性を取り入れた表現力が特徴とされています。『この音とまれ！』では、キャラクターごとの演奏の違いを音として表現するために、実際に演奏スタイルや強弱、音色の微妙な変化まで作り分けるという、極めて繊細な仕事が求められました。

原作では漫画という媒体上、音は読者の想像に委ねられます。しかし、アニメになることで「音を具現化する」という難題が生じ、その要となったのが橋本さんの演奏です。例えば、主人公たちが演奏する「天泣」や「和」といった劇中曲は、キャラクターの感情や物語の背景と密接に結びついており、演奏に“心”が込められていなければ成立しない場面ばかりです。そうした難易度の高い演奏をリアルに届けることで、作品全体の説得力が飛躍的に高まりました。

また、姉妹で創作に関わるという点も、作品に独特の深みを与えている要素です。アミュー先生は自身も箏の経験があり、楽器の扱いや演奏の手順について深い理解を持っていますが、橋本みぎわさんがプロとして支えることで、フィクションでありながらも極めてリアルな音楽表現が可能となりました。

このように、橋本みぎわさんの存在は、『この音とまれ！』という作品の「音の魂」を担う重要な役割を果たしています。彼女がいなければ、アニメでの感動的な演奏シーンは生まれなかったと言っても過言ではありません。

この音とまれ アニメ ひどいという意見の背景

アニメ『この音とまれ！』は原作ファンを中心に高く評価されている一方で、ネット上では「ひどい」「残念」といった否定的な意見も一部見られます。これらの評価は作品の本質を否定するものではなく、主にアニメ化における表現上の課題や演出の違和感が原因とされています。

まず指摘が多いのは「作画のクオリティ」です。とくに第1期の初期エピソードでは、キャラクターの顔のバランスや動きが不自然に見える場面があり、「原作の繊細な表情が再現できていない」と感じた視聴者が一定数いました。原作の魅力のひとつが心理描写の緻密さであるため、それがうまく映像に落とし込まれていないと受け取られた場合、落胆に繋がるのも無理はありません。

また、演出やテンポについても評価が分かれました。原作ではじっくりと時間をかけて描かれている成長過程や感情の積み上げが、アニメでは話数の制限により圧縮されたため、キャラクターの心の動きが唐突に感じられる場面が存在します。特に、部員たちの信頼関係が構築されていく過程が丁寧に描かれていなかったと感じた人は、「感情の変化に共感できない」と感じることがあるようです。

一方で、演奏シーンに関しては「感動した」「鳥肌が立った」と評価する声が多く、作画や演出に対して不満を持っていた人でも、演奏に関しては高く評価しているケースが多く見られます。つまり、演奏シーンとドラマパートで評価が分かれている傾向があるのです。

このように、「アニメがひどい」と言われる背景には、原作への強い期待と、それに伴うギャップからくる落差が大きく影響しています。特に原作ファンであればあるほど、「もっとできたはず」という思いが強くなり、それが否定的な意見として表れることもあるでしょう。

ただし、全体としてはアニメ版も高く評価されており、「箏の音を実際に聴ける」という点では原作を補完する貴重なメディアとなっています。視聴前に原作を読むことで、より深く楽しめるアニメであることは間違いありません。

この音とまれ 全国大会 結果が気になる人への総まとめ